#Kunsthalle Lissabon

[zurich-snows]

Laure Prouvost

Melting into one another ho hot chaud it heating dip

Kunsthalle Lissabon

February 21 – May 16, 2020

[1weltreisender]

Lissabon: Street-Art - die Stadt als Kunstmuseum - Fotogalerie

Wer in der Stadt am Tejo auf der Suche nach moderner Kunst ist, für den gibt es neben zahlreichen Museen auch in den Straßen und Metrostationen der portugiesischen Hauptstadt viele Kunstwerke zu entdecken. Ob bemalte Schiffsanleger, Hausfassaden oder Müllcontainer – die Street Art-Künstler verwandeln die Stadt in ein abwechslungsreiches Open-Air-Museum. So zählt die Tejo-Metropole durch den Kontrast zwischen historischen Fassaden und moderner Kunst mittlerweile europaweit zu einem der wichtigsten Orte der Street Art und zieht damit zahlreiche Touristen an. Die außergewöhnlichen und farbenfrohen Illustrationen, die teilweise ganze Geschichten erzählen, entdecken aufmerksame Beobachter nicht nur an Mauern und Hauswänden der Metropole, sondern auch in den Lissaboner Metro-Stationen. Viele namenhafte Künstler haben sich an der Gestaltung beteiligt: Die Station „Oriente“ ist dabei ein ganz besonderes Beispiel der Lissaboner Street Art. Im Rahmen der Weltausstellung 1998 wurde die U-Bahn-Haltestelle von elf internationalen Künstlern in eine Kunsthalle verwandelt, in der sich das Thema „Ozeane“ mit großen Wandmalereien widerspiegelt – mit dabei Friedensreich Hundertwassers „Unterwassersetzung von Atlantis“. Es sind vor allem die kleinen Details, die dem Lissaboner Untergrund die besondere Atmosphäre verleihen. So zieren zum Beispiel Märchenfiguren oder auch kleine Tierzeichnungen die verschiedenen Stationen, auch die landestypischen Kacheln „Azulejos“ sind an fast jeder Ecke zu finden. Interessierte können gesammelte Street Art-Werke in Galerien des Lissaboner Stadtviertels Amoreiras bestaunen. Diese bieten Künstlern einen Raum für ihre fantasievollen Werke und tragen dabei maßgeblich zur Popularität der Straßenkunst bei. Auch die Stadt unterstützt mittlerweile viele Projekte, mit dem Ziel, den Vandalismus in der Hauptstadt Portugals zu reduzieren und gleichzeitig die Straßenkunst zu fördern.

Ergreifende Wandbemalung in der Alameda de Santo Antonio dos Capuchos. / Foto: Ingo Paszkowsky

Street-Art in Lissabon / Foto: Stefanie Gendera

Lissabon. Streetart in Alameda de Santo Antonio dos Capuchos / Foto: Ingo Paszkowsky

Viele U-Bahnstationen in Lissabon sind Kustobjekte. U-Bahnstation Oriente am Expo98-Gelände. Foto: Ingo Paszkowsky

Die Station „Oriente“ ist ein ganz besonderes Beispiel der Lissaboner Street-Art. Foto: Ingo Paszkowsky

Es sind vor allem die kleinen Details, die dem Lissaboner Untergrund die besondere Atmosphäre verleihen. Foto: Ingo Paszkowsky

Im Bahnhof Oriente. Foto: Ingo Paszkowsky

Im Rahmen der Weltausstellung 1998 wurde die U-Bahn-Haltestelle Oriente von elf internationalen Künstlern in eine Kunsthalle verwandelt, in der sich das Thema „Ozeane“ mit großen Wandmalereien widerspiegelt. Foto: Ingo Paszkowsky

Kachelmotiv im Bahnhof Oriente. Foto: Ingo Paszkowsky

Ob bemalte Schiffsanleger, Hausfassaden oder Müllcontainer – die Street-Art-Künstler verwandeln die Stadt in ein abwechslungsreiches Open-Air-Museum. Foto: Ingo Paszkowsky

Dieser Parkplatz und ehemalige Theaterhof hat es in sich: Die Wände sind Street Art verschönt. Foto: Ingo Paszkowsky

Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky

Lissabon verfügte über eine rege Theater-Szene. Foto: Ingo Paszkowsky

Street-Art in Lissabon. John Wayne inspirierte auch diesen Künstler / Foto: Ingo Paszkowsky

Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky

Dieser Hund genießt die Sonne im Künstlerviertel in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky

Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky

Das Teatro Variedades im Parque Mayer in Lissabon in Nähe der Avenida da Liberdade. Foto: Ingo Paszkowsky

Foto: Ingo Paszkowsky

Street-Art im Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 25. April. / Foto: Ingo Paszkowsky

Lissabon: Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 24. April zur Lx Factory / Foto: Ingo Paszkowsky

Lissabon. Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 24. April

Street-Art im Parque Mayer in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky

Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera

Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera

Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera

Waschbär von Bordalo II. Kunstwerk in der Nähe der Rua Dom Lourenco de Almeida. Foto: Ingo Paszkowsky

LX Factory Lissabon: viele Restaurants, Galerien und Shops

LX Factory Lissabon. / Foto: Ingo Paszkowsky

Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera

LX Factory Lissabon. / Foto: Ingo Paszkowsky

Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera

Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera

Lx Factory Lissabon. Kunst-Insekt von Bordalo II / Foto: Stefanie Gendera

Village Underground / Foto: Stefanie Gendera

Grafitti in Lissabon / Foto: Ingo Paszkowsky

Bairro Alto Rua do Alcaide Titelfoto: Ingo Paszkowsky

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Mood Keep (2018) Alice dos Reis

Video 13:51 min Directed and Edited by: Alice dos Reis With: Alice dos Reis, Bin Koh, Danae Io Text and Voice: Alice dos Reis Sound: Emile Frankel Camera: Alice dos Reis, Wyatt Niehaus

Mood Keep focuses on the critically endangered Mexican axolotl, a water creature with regenerative abilities that refuses to metamorphose into maturity. In the film, set in the near future, the world population of captive axolotl has had enough of the aggressive electric lights of their aquariums. Communicating via wireless waves and watching anime telepathically, they decide to develop eyelids to shut their eyes, reclaim the agency of their bodies and encourage empathic communication. 

In charting the connections between the axolotl’s post-colonial history, unique - almost unearthly - biology, and recent online popularity as one of the world’s cutest creatures, the work seeks to trace the prevalence of cute imagery in contemporary semiotics.

Alice dos Reis is an artist and filmmaker. She has exhibited, solo and in group, at the Serralves Museum for Contemporary Art (Porto), Kunsthalle Lissabon (Lisbon), Gallerie D’Italia (Torino), 5th Istanbul Design Biennale (Istanbul), RADIUS CCA (Delft), Porto Municipal Gallery (Porto), PuntWG (Amsterdam), Display (Prague), Gallery and Lehmann + Silva, among others. Her films have been shown at the Palais de Tokyo (Paris), EYE Film Museum (Amsterdam), Platform Vdrome, and Museum of the Moving Image (NYC), as well as in various international film festivals. Recently Alice was a recipient of Fundacion Botin Visual Arts Grants (2022-2023). She co-runs Pântano Books, an independent poetry press.

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La Chola Poblete at Kunsthalle Lissabon

http://dlvr.it/SnznFK

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https://www.contemporaryartlibrary.org/project/beauty-codes-order-disorder-chaos-act-ii-at-kunsthalle-lissabon-15119

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Sheroanawe Hakihiiwe at Kunsthalle Lissabon

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Cacio e Pepe is a pasta dish from Roman cuisine. "Cacio e pepe" means "cheese and pepper" in several central Italian dialects. The ingredients of the dish are very simple, Ilaria and Andrea wrote a very accurate recipe, so do not overcook your pasta and don’t forget to add salt in the water! 

Buon appetito!

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Interviewed

Artribune Interviewed by Giulia Ronchi 09.2020

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Autumn, de Joana Escoval e Hetamoé

Autumn, de Joana Escoval e Hetamoé #bandasdesenhadas

Autumn é lançado no dia 6 de dezembro.

No dia 6 de dezembro, ocorre o lançamento de uma obra, fruto de uma de banda desenhada colaboração de Hetaomé com a artista plástica Joana Escoval. Trata-se de um pequeno livro de artista em formato manga, desenhado por Hetamoé, com argumento de Escoval, intitulado Autumn. The Wind in the Tree, The Wind in the Water. É publicado pela Kunsthalle Lissabon,…

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Musa paradisíaca (Eduardo Guerra e Miguel Ferrão)

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Painted pitch 13 x 13 x 7 cm

Machines’ audition

Kunsthalle Lissabon

May 10 – June 28, 2014

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Manuel Solano Jacuzzi 2021, Installation View, Kunsthalle Lissabon

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For a Life Long Disease of Copper, 2021

Exhibition at Kunsthalle Lissabon

Photos © Bruno Lopes

Sprung from the artist’s own family history, For a Life Long Disease of Copperextrapolates the media of essay-film and sci-fi drama to both recount and fictionalize their grandmother’s life story as a worker at a pharmaceutical factory in Lisbon during the 1960s and 1970s where, among other pharmaceuticals, she fabricated the company’s first birth-control pill.

For the works in the exhibition, Alice dos Reis undertook archival research into the development of hormonal and non-hormonal contraceptives throughout the 20th and 21st centuries, intertwined with their grandmother’s personal testimony, trying to investigate the complicated relationships between birth control, gender, class, extractivism, and technoscience.

For a Life Long Disease of Copper is a fictional interview with the artist’s grandmother, played by a digitally aged version of the artist themselves. Occupying very entangled personal, biographical, historical and political positions, dos Reis asks (and answers) some questions about their grandmother’s life as a pharmaceutical factory worker. Poems, archival images, and filters weave together, giving birth to a new sci-fi scenario paved by ano dois, ano dez, ano duzentos, a series of large- scale images of outer space in which asteroids and gravitating copper IUDs meet, speaking to a speculative reality where space-extracted copper is used to fabricate contraceptives. A work uniform from the time dos Reis’s grandmother worked at the pharmaceutical is framed in yellow plexiglass, the color of the substance Alice’s grandmother developed an allergy from, that later led to “a life long disease”.

Through the use of sci-fi imaginary, the artist re-interprets her family history projecting the story both in a near future and a recognizable past, laying the foundations for a transversal reading of the entire research.

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Katja Novitskova (*1984 in Tallinn, Estonia; lives and works in Amsterdam and Berlin) studied Semiotics and Cultural Studies at the University of Tartu, Digital Media at the University of Lübeck and graphic design at Sandberg Instituut in Amsterdam. In her still young artistic career she has participated in exhibitions at the Museum of Modern Art in New York, Kunsthalle Fridericianum in Kassel, Kunsthalle Lissabon and the Kunsthalle Wien. She is amongst this year’s nominees for the Prize of the Böttcherstraße in Bremen and Nam June Paik Award 2016. In 2017 she will represent Estonia at the 57th Biennale di Venezia.

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Trevor Shimizu: Performance Artist — ICA at Kunsthalle Lissabon, Portugal (Nov 20, 2019 – Feb 1, 2020)

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Emily Roysdon (Maryland, 1977)

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The strange order of things

Nathalie du Pasquier

contributor  Luca Lo Pinto

images :  Nathalie Du Pasquier, Alice Fiorilli, Ilvio Gallo, Delfino Sisto Legnani

Graphic Design : Maxwell studio – Teresa Piardi

Humboldt Books, Milano 2019, 112 pagine,english,  ISBN  978-8899385590

euro 30,00

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

Le cose hanno un ordine? Con questa domanda comincia l'esplorazione di Nathalie Du Pasquier. Il suo è un classico "viaggio intorno alla mia camera", lungo il percorso semina indizi: frecce, numeri, citazioni di autori famosi che portano a conclusioni subito smentite da altre citazioni. Intorno scorre un paesaggio domestico e postmoderno di colonne e basamenti, ma anche di oggetti d'uso quotidiano come un pacco di pasta o una lattina di birra. L'artista francese cerca di rinchiudere gli oggetti in scatole semplici o elaborate, ma essi vivono di vita propria e scappano da tutte le parti. Potrebbero esistere relazioni tra gli oggetti, simmetrie invisibili, ma anche di questo alla fine si dubita. Non ci resta che ammirare l'ordinata fantasia dell'artista e prendere atto delle sue conclusioni: This is what I saw, ovvero "Questo è quello che ho visto".

Nathalie du Pasquier (Bordeaux, 1957) è tra i membri fondatori del gruppo Memphis con Ettore Sottsass e George Sowden. Dopo una giovanile esperienza in Africa, si trasferisce in Italia, dove vive dal 1979. È pittrice e designer. Ha esposto in gallerie e musei di tutto il mondo tra cui, negli ultimi anni, Greta Meert Gallery a Bruxelles (2018), Galleria Apalazzo a Brescia (2018), ICA Philadelphia (2017), Pace Gallery a Londra (2017), Kunsthalle Lissabon a Lisbona (2017), Kunsthalle Vienna (2016), Exile a Berlino (2016) e Chamber a New York (2015).

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